15:00 - 19:00
Stellwerk, Kassel
mehrere Tage
Eröffnung: 05.08., 19 Uhr, Öffnungszeiten: Samstags, Sonntags, 15 – 19 Uhr
Simone Carraro lebt und arbeitet in Venedig. Fasziniert von der Symbolik antiker Bestiarien, wissenschaftlicher Abhandlungen und der Boulevardpresse, erforscht er die Wechselwirkung zwischen Bild, Symbol und Schrift. Seine Arbeit ist stark von den Orten und Kontexten beeinflusst, mit denen er in Beziehung tritt. Seine Arbeit ist in der Tat eine symbolische Transkription der Realität, der eine sorgfältige Beobachtung der Elemente der Landschaft vorausgeht. Bei der Untersuchung, die es ihm ermöglicht, eine Symbiose zwischen seinem Werk und dem umgebenden Kontext herzustellen, konzentriert er sich auf naturalistische, historisch-kulturelle Aspekte und die Dynamik der Beziehungen zwischen den Bewohnern desselben Lebensraums. Wandmalerei, Grafik, Installation und musikalische Performance sind die Mittel, mit denen Carraro ferne Vergangenheiten, archaische und ländliche Welten, die in der Erinnerung verblasst, aber unbewusst in der Landschaft verwurzelt sind, zum Leben erweckt, wobei er sich jedoch von der folkloristischen Evokation entfernt, sondern im Gegenteil im “Betrachter eine Verbindung zwischen der historischen Erinnerung und der heutigen Realität auslösen will, ein nostalgisches Gefühl, das nicht als Bedauern der Vergangenheit, sondern als Hinterfragung der Gegenwart verstanden werden sollte.
Ornella Cardillo stammt aus Modena und hat an der Universität IUAV in Venedig, wo sie derzeit lebt, einen Abschluss in Bildender Kunst und Mode gemacht. Ihre künstlerische Praxis umfasst Zeichnung und Collage, konzentriert sich aber hauptsächlich auf skulpturale Arbeiten, die sich in Puppen manifestieren. Für Ornella ist die Puppe die ideale Verbindung zwischen der Welt der Kunst und der Welt der Mode. Ihre Skulpturen zeichnen sich durch essentielle und geometrische Formen aus, die zu perfekten Trägern extravaganter Kleidung werden, die sich auf einen Zirkus und traumhafte Bilder aus kindlichen Klängen und Farben beziehen. Ihre Arbeit hinterfragt die Kategorisierung der bildenden Kunst und des Kunsthandwerks durch institutionelle Strukturen. Was sind die Grenzen, die solche hierarchischen Strukturen den Künstlern und dem Publikum, das wir erreichen können, auferlegen?
Pietro Balleros Werke sammeln Referenzen aus der zeitgenössischen Ikonographie, die unweigerlich von einem hypertrophen visuellen Ökosystem kontaminiert sind, um durch die Narben des kollektiven Gedächtnisses die gegenwärtige Revolution zu beobachten. Der Versuch, vermittelt durch eine sprachliche Übersetzungsoperation, besteht darin, die Geburt der Welt aus einer dezentralen Perspektive zu erleben. Im Kontext einer Gemeinschaft, die von der Dynamik eines Spätkapitalismus beherrscht wird, der die ontologische Dimension des Menschen in den Vordergrund stellt, beruht seine Praxis hauptsächlich auf Akkumulation und Sammlung. Er glaubt an die Objekte als Ergebnis einer Ökonomie der Beziehungen: In der Art und Weise, wie eine Person die Dinge im Raum anordnet, können sie zu einem äußeren Ausdruck der Individualität werden und so zur Produktion der Realität beitragen. Derzeit konzentriert sich seine Forschung auf den Versuch, das immer feinere und unmerklichere Gewebe zu beobachten, das die IVL-Dimension mit der IRL/AFK-Dimension verwebt. Dabei setzt er sich mit den Spannungen rund um die Begriffe Biopolitik, Psycho-Emotionalität, Hyperinformation, Verschwörung, Zeit, Arbeit, Performance und Prekarität auseinander.