15:00 - 19:00
boîte de signal, Kassel
plusieurs jours
ouverture: 05.08., 19 Horloge, les heures d'ouverture: les samedis, dimanche, 15 – 19 Horloge
Simone Carraro vit et travaille à Venise. Fasciné par la symbolique des bestiaires anciens, les articles scientifiques et les tabloïds, il explore l'interaction entre l'image, icône et police. Son travail est fortement influencé par les lieux et les contextes, avec qui il entre en contact. En effet, son travail est une transcription symbolique de la réalité, qui est précédée d'une observation attentive des éléments du paysage. Lors de l'examen, qui lui permet, créer une symbiose entre son travail et le contexte environnant, il se concentre sur le naturalisme, les aspects historico-culturels et la dynamique des relations entre les habitants d'un même habitat. peinture murale, graphique, L'installation et la performance musicale sont les moyens, avec qui Carraro passés lointains, mondes archaïques et ruraux, qui s'estompe dans la mémoire, mais inconsciemment ancré dans le paysage, ramené à la vie, cependant, s'éloigner de l'évocation folklorique, mais au contraire dans “le spectateur veut déclencher une connexion entre la mémoire historique et la réalité d'aujourd'hui, un sentiment nostalgique, pas comme des regrets du passé, mais doit être compris comme un questionnement sur le présent.
Ornella Cardillo vient de Modène et est diplômée de l'Université IUAV de Venise, où elle vit actuellement, diplômée des beaux-arts et de la mode. Sa pratique artistique comprend le dessin et le collage, mais se concentre principalement sur les œuvres sculpturales, qui se manifestent dans les pupes. Pour Ornella, la poupée est le lien idéal entre le monde de l'art et le monde de la mode. Ses sculptures se caractérisent par des formes essentielles et géométriques, qui deviennent les parfaits porteurs de vêtements extravagants, qui font référence à un cirque et à des images oniriques de sons et de couleurs enfantins. Son travail interroge la catégorisation des arts visuels et des métiers d'art par les structures institutionnelles. quelles sont les limites, que de telles structures hiérarchiques affectent les artistes et le public, que nous pouvons atteindre, imposer?
Les œuvres de Pietro Ballero rassemblent des références de l'iconographie contemporaine, inévitablement contaminé par un écosystème visuel hypertrophié, observer la révolution en cours à travers les cicatrices de la mémoire collective. La tentative, médiée par une opération de traduction linguistique, Consiste en, vivre la naissance du monde dans une perspective décentralisée. Dans le cadre d'une communauté, dominé par la dynamique du capitalisme tardif, qui met la dimension ontologique de l'homme au premier plan, sa pratique repose principalement sur l'accumulation et la collecte. Il croit aux objets comme résultat d'une économie de relations: De la manière, comment une personne organise les choses dans l'espace, ils peuvent devenir une expression extérieure de l'individualité et contribuer ainsi à la production de la réalité. Ses recherches portent actuellement sur l'expérimentation, observer le tissu toujours plus fin et imperceptible, qui entrelace la dimension IVL avec la dimension IRL/AFK. Ce faisant, il traite des tensions entourant les concepts de biopolitique, psycho-émotivité, Hyperinformation, conspiration, temps, emploi, Performance et précarité à part.