15:00 - 19:00
Cuadro de la señal, Kassel
varios dias
apertura: 05.08., 19 Reloj, los horarios de apertura: sábados, domingos, 15 – 19 Reloj
Simone Carraro vive y trabaja en Venecia. Fascinado por el simbolismo de los antiguos bestiarios, artículos científicos y los tabloides, explora la interacción entre la imagen, icono y fuente. Su obra está fuertemente influenciada por los lugares y contextos, con quien entra en contacto. En efecto, su obra es una transcripción simbólica de la realidad., que va precedida de una atenta observación de los elementos del paisaje. durante el examen, lo que le permite, crear una simbiosis entre su obra y el contexto que la rodea, se enfoca en naturalista, aspectos histórico-culturales y la dinámica de las relaciones entre los habitantes de un mismo hábitat. pintura mural, gráfico, La instalación y la interpretación musical son los medios, con el que Carraro pasados lejanos, mundos arcaicos y rurales, que se desvanece en la memoria, pero inconscientemente enraizado en el paisaje, traído a la vida, sin embargo, alejándose de la evocación folclórica, pero por el contrario en “el espectador quiere desencadenar una conexión entre la memoria histórica y la realidad actual, un sentimiento nostálgico, no como arrepentimientos del pasado, pero debe entenderse como un cuestionamiento del presente.
Ornella Cardillo es de Módena y se graduó en la Universidad IUAV de Venecia, donde vive actualmente, licenciada en bellas artes y moda. Su práctica artística incluye el dibujo y el collage., pero se enfoca principalmente en obras escultóricas, que se manifiestan en pupas. Para Ornella, la muñeca es el vínculo ideal entre el mundo del arte y el mundo de la moda.. Sus esculturas se caracterizan por formas esenciales y geométricas., que se convierten en los portadores perfectos de ropa extravagante, que hacen referencia a un circo e imágenes oníricas de sonidos y colores infantiles. Su obra cuestiona la categorización de las artes visuales y la artesanía por parte de las estructuras institucionales. cuales son los limites, que tales estructuras jerárquicas afectan a los artistas y al público, que podemos lograr, imponer?
Las obras de Pietro Ballero recogen referencias de la iconografía contemporánea, inevitablemente contaminado por un ecosistema visual hipertrofiado, observar la revolución actual a través de las cicatrices de la memoria colectiva. El intento, mediada por una operación de traducción lingüística, consiste en, experimentar el nacimiento del mundo desde una perspectiva descentralizada. En el contexto de una comunidad, dominado por la dinámica del capitalismo tardío, que pone en primer plano la dimensión ontológica del hombre, su práctica se basa principalmente en la acumulación y la recolección. Cree en los objetos como resultado de una economía de relaciones.: En la forma, cómo una persona organiza las cosas en el espacio, pueden convertirse en una expresión externa de la individualidad y así contribuir a la producción de la realidad. Su investigación se centra actualmente en el experimento, para observar el tejido cada vez más fino e imperceptible, que entrelaza la dimensión IVL con la dimensión IRL/AFK. Al hacerlo, aborda las tensiones que rodean los conceptos de biopolítica., psicoemocionalidad, hiperinformación, conspiración, tiempo, laboral, Rendimiento y precariedad aparte.